Man Ray no Fotosite
22/11/2008
O meu livro Man Ray e a Imagem da Mulher - A vanguarda do olhar e das técnicas fotográficas recebeu uma análise do fotógrafo e crítico de fotografia Juan Esteves. Saiu esta semana no Fotosite.
Abaixo, coloco a resenha:
♦Juan Esteves
MAN RAY E A IMAGEM DA MULHER – 19/11/08
Protagonista de vários movimentos artísticos, Man Ray morreu em 1976 quando já estava com 86 anos de idade. Como alguns de seus contemporâneos – Cartier-Bresson (1908-2004) ou Helmut Newton (1920-2004) – que legaram à fotografia os fundamentos que, até hoje, nos esfregam impiedosamente a busca de novidades, este americano da Filadélfia, nascido Emmanuel Radnitzky, não deixou por menos, e além da imagem fotográfica, produziu para cinema, escultura, pintura e literatura.Entre suas imagens, colagens, transformações fotográficas no laboratório, filmes que experimentavam o movimento da imagem fixa, e seus escritos, a antropóloga recifense e professora de fotografia Georgia Quintas foi buscar na imagem feminina gerada por Man Ray, o motivo de sua monografia de conclusão de curso de Pós-Graduação em História da Arte, de 1998, pela Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP-SP). A conclusão foi publicada em livro, com edição da própria autora.
Doutora em Antropologia pela Universidade de Salamanca, na região castelhana da Espanha, Georgia Quintas alerta, já na introdução, que manteve o estilo e a estrutura de seu texto original, apesar de se tratar de uma pesquisa acadêmica. Sua idéia é que as informações contidas no livro possam servir a possíveis pesquisadores. Tal modo, na verdade, não interfere na prazerosa leitura, pois seu tema é uma garantia contra o aborrecimento, mesmo com capítulos cujo título menciona “influências sincrônica e diacrônica”, que, convenhamos, não é muito animador para alguém não familiarizado com as articulações acadêmicas.
A pesquisadora alerta também para intervalo de dez anos entre a conclusão e a publicação do livro, motivo pelo qual, para não perder a perspectiva original, a mesma não atualizou a bibliografia. Novamente, em que pese algumas mudanças significativas na arte mundial nesta última década, a análise permanece contundente e muito interessante, e particularmente ao tema, as modernidades da imagem não afetam o conteúdo gráfico ou conceitual do grande artista, cuja produção sempre superou as barreiras dos modismos e outros “ismos”.
Depois de uma breve apresentação do artista, Quintas se encarrega de salientar em sua obra a união da reflexão ao procedimento técnico, bem como, a influência de movimentos como o Dada e o Surrealismo, e suas implicações com o rompimento de certos arquétipos de então. A abordagem se passa na Europa na primeira década do século 20, o que uniria a sua produção a outras vertentes, notoriamente sua amizade com outro artista genial, o francês Marcel Duchamp (1887-1968). A autora se vale de observações do filósofo e crítico de arte Philipe Sers e do professor da Universidade de Paris (Sorbonne Novelle) Philippe Dubois, que alimentam sua digressão.
Ao trabalhar as reflexões do artista sobre pintura e fotografia, surge inexoravelmente – e necessariamente – a idéia atribuída a um de seus manifestos: fotografar o que não se pode pintar e pintar o que não pode ser fotografado. Bem como, declarações que resultaram em pregações, como a rejeição da fotografia como forma de arte verdadeira. A autora cita o artigo de 1943, escrito por ele: “Fotografia não é arte”. Por este viés, os dez anos entre a conclusão da monografia e a publicação deste livro não mudam sua contribuição para uma pertinente discussão imediata.
Associar Barthes e seu Studium (Camera Lucida) a uma cuidadosa e detalhada sintaxe que o artista buscava, revela um cuidado à parte da autora em certas associações, cuja notícia está mais distante do discurso laudatório e mais próxima de uma explicação da gênese de certas semelhanças que podemos encontrar na obra de Man Ray e de seus contemporâneos mais arrojados, como George Braque ou Pablo Picasso. A idéia proposta nos conduz ao reconhecimento do artista não de maneira quimérica, e sim, mais pragmática, sem deixar de vê-lo como um visionário.
Entre exemplos buscados para a representação de Man Ray como alguém que se expressa mais interiormente do que externamente, a autora comenta imagens de Kiki de Montparnasse, Lee Miller, Meret Oppenheim, Coco Chanel e Juliet, a última companheira e modelo do artista. Para a autora, Man Ray faz composições próximas das encontradas ao longo da história da arte, buscando uma idéia de pureza e solenidade, através do olhar e da postura.
Outros detalhes de sua abordagem anotam a simplicidade no jogo entre positivo e negativo de suas imagens e as inúmeras possibilidades que emanam de suas características técnicas, bem como, a utilização da fotomontagem na idéia fashion, outros efeitos, como solarização e efeitos gráficos que remetem a experiências pictorialistas. Para a autora: “O mote principal de Man Ray resumiu-se em adquirir uma arte própria, trabalhando com persistência contra imposições estéticas.”
Outro ponto em favor da autora é trazer alguns pensadores como os italianos Benedetto Croce (1866-1952) e Giulio Carlo Argan (1909-1992) para uma discussão fotográfica, além das figuras carimbadas da Academia como Roland Barthes(1915-1980) e Susan Sontag (1933-2004) que parecem pulular nos tratados nacionais. Também prestigia os pensadores cariocas como o antropólogo Milton Guran e o pesquisador Pedro Karp Vasquez, além do fotógrafo Boris Kossoy e do filósofo Nelson Brissac Peixoto, ambos paulistanos.
À conclusão do livro soma-se o pensamento geral de que a fenda produzida pelo artista é bem funda e até hoje, de certa forma, desnorteia por sua perene contemporaneidade. Também é uma importante sugestão para que nossos acadêmicos comecem a pensar com mais intensidade sobre os equivalentes brasileiros – nossos chamados modernistas – que produziram muito e de maneira sincrônica, sobre a questão da imagem da mulher, e que estão, absurdamente, a merecer amplos e detalhados estudos. Como os demais livros oriundos das academias brasileiras, as ilustrações carecem de qualidade, mas estão na média dos congêneres.
Em suas memórias (Self Portrait Man Ray, Little Brown,1963-Bulfinch, 1998), publicadas treze anos antes de sua morte, o artista se queixava que seus modelos femininos achavam que suas imagens pareciam inacabadas. Man Ray, apesar da incompreensão constante, no entanto, dizia que tinha aprovação de seus pares. Infelizmente essa “autobiografia”, que traz outros pensamentos sobre a questão da mulher, não está na bibliografia anotada, o que poderia ser um plus nesta interessante edição, que sem dúvida leva aos leitores brasileiros mais compreensão sobre um dos mais importantes artistas do século 20.
Man Ray e a imagem da mulher
05/09/2008
Estarei lançando esse livro no próximo sábado (13 de setembro, 19h).
Conto com a presença de todos!
8 X Fotografia
29/07/2008
Resenha do livro 8 X Fotografia que foi publicada no Jornal do Commercio em 12 de julho.
Abaixo, o texto e a página do jornal em PDF com algumas imagens.
A difícil tradução da fotografia
O livro 8 X Fotografia lançado recentemente pela Companhia das Letras é uma prova de que, ao contrário do que possa parecer, a imagem fotográfica não é em nada óbvia. Organizado por Lorenzo Mammì e Lilia Moritz Schwarcz, a publicação reúne oito textos de profissionais das mais diversas áreas que participaram durante dois meses de um ciclo de palestras no Centro Universitário Maria Antônia (USP). A proposta era que cada autor escolhesse uma fotografia e estabelecesse uma reflexão sobre ela. Entre as fotografias escolhidas estão grandes nomes da fotografia como Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Walker Evans e Robert Frank.
O livro, apesar do tom cansativo por parte de alguns autores em teorizar suas opiniões e impressões, parte de uma idéia instigante: saber o que os outros pensam a partir de determinadas fotografias, como se estabelece a percepção, quais os símbolos e significados encontrados em fotografias, algumas já bastante conhecidas e outras inéditas para o nosso olhar. Assim, a inclinação do leitor será de reconhecer-se em alguns argumentos ou então ser introduzido a fotografias pela perspectiva do outro. E é nesta espécie de encruzilhada que se encontra a essência deste livro, ou seja, como as pessoas se relacionam com a fotografia.
O registro fotográfico vai além da analogia, do que aparenta ser. O fragmento do tempo, a memória, a sensação de realismo, a simbologia e, sobretudo, a subjetividade são questões relevantes para a compreensão do fazer fotográfico. A riqueza das fotografias, sejam artísticas ou documentais, transcende o próprio olhar. Na verdade, há textos que não se sustentam em seus discursos pretensamente elaborados, mas pouco coerentes. O que é um risco que se corre quando se trata de pessoas que não são diretamente ligadas ao estudo da imagem.
Apesar do tom cansativo – por parte de alguns autores em teorizar suas opiniões e impressões – é possível observar a amplitude desta discussão através de textos que se destacam. Como o do filósofo Antonio Cicero, que analisa as colagens fotográficas de David Hockney, por uma perspectiva que traz para o debate: tempo, tédio e autonomia da imagem. Já o belo e contundente texto do jornalista Eugênio Bucci nos emociona sobre a afetividade inerente aos tempos (presente e passado) da fotografia de família, do “doce retorno” à memória.
Outros olhares também se destacam pelo raciocínio lúcido e bem articulado, como é o caso do sociólogo José de Souza Martins que “pensa” sobre uma fotografia de Sebastião Salgado e a decompõe em toda sua problemática social. Já o fotógrafo Cristiano Mascaro, de forma breve e simples escreve um dos melhores relatos de um fotógrafo sobre outro. Mascaro faz contida, mas tocante deferência a um dos maiores nomes da fotografia, Robert Frank.
Justamente, no texto de Mascaro, Frank não autoriza a publicação da foto escolhida. Por sua vez, o autor coloca fotografia de sua autoria inspirada no trabalho de Frank. Nesse sentido, a troca feita por necessidade atesta que a imagem é também a força do imaginário na criação e recepção de cada um de nós. Ou como bem disse Cristiano Mascaro, sobre seu respeito a imagens simples e potentes, elas são “capazes de desconstruir e reconstruir o mundo”. E pensar este processo, seja de que forma for, é válido para a construção do pensamento fotográfico.
8 X Fotografia, Organização: Lorenzo Mammì e Lilia Moritz Schwarcz – Companhia das Letras, 184 páginas.
